初级及高级研讨会

这个工作室的课程是为那些在艺术方面受过训练的积极进取的学生准备的. 教学的重点是观察性学习, 技术的精细化, 以及艺术和构图的形式元素. 学生将有机会探索包括石墨在内的各种媒体, 木炭, 蜡笔画, 墨水, 水彩画, 丙烯画, 和粘土. 我们鼓励学生在课外时间使用艺术工作室, 推进他们的工作和发展一个投资组合.

学生将在一组选择性的2D项目上工作，旨在建立和/或完善他们的艺术作品集. 以学习者为中心的项目将反映学生驱动的内容和媒体. 选定的作品集作品必须展示对2D设计概念的清晰理解, 仔细的规划, 强大的组合, 以及深思熟虑的执行. 2D设计问题可能包括, 但不限于:Unity, 各种, 节奏, 比例, 规模, 平衡, 强调, 对比, 重复, 图地关系.

要求学生从文学批评的角度分析莎士比亚, 而是一个表演艺术家是如何接近莎士比亚的作品的? 学者对待工作的方式与演员或导演不同吗? 他们各自的做法有什么不同或一致之处? 莎士比亚的传记和他所处时代的知识如何影响他的作品? 与当代作品相比，出演诗剧需要多么独特的技巧啊? 这些都是我们在这一年的课程中探讨的问题. 学生将在课堂上准备和表演一首十四行诗和独白，并在年终ASM中表演. 建议阅读包括:拉斯·麦克唐纳的《BBIN集团官方网站》, 约翰·巴顿演莎士比亚, 巴里·埃德尔斯坦的《bbin官网》.

为期一年的课程分为两个部分:

探索:第一学期将专注于阅读音乐的机制, 从识别所有谱号的音高, 节奏训练, 区间分析和识别, 以及17和18世纪的和声和部分写作. 我们将从分析的角度来研究巴赫和其他巴洛克作曲家的赞美诗和作品，以提高我们自己的理论和和声技巧, 以及获得对共同时代美学的更大视角和知识.

应用与分析:第二学期将从不同的角度分析调性时代的一些最伟大的作品，包括, 等, 理论, 谐波, 动机的, 以及组合方法. 除了, 学生们将在各种基本形式和风格的写作中尝试自己的手, 在最后的项目中达到高潮:对他们选择的作品进行分析, 或者是新作品的组成.

整个学期, 学生将接触到各种类型和风格的西方艺术音乐, 它的历史, 还有许多不同的理论, 组成, 分析方法.

想知道如何第一次完美地转置任何东西? 不想再被一个节奏所迷惑? 我想在没有听过的情况下就能看一遍新曲子? 想要在没有录音的情况下也能读懂管弦乐的乐谱? 这个为期一年的课程教授专业音乐界所需的高级音乐技能. 课程以茱莉亚音乐学院的音乐课程为基础, 巴黎音乐学院, 和枫丹白露, 负责培养像斯特拉文斯基这样的音乐家的音乐学院, 科普兰, 拉威尔, 伯恩斯坦, 拉赫曼尼诺夫, 和德彪西. 这些音乐技巧一直流传下来, 自17世纪初以来几乎没有变化(是的, 巴赫学会了这些, 太!). 教授的技能包括但不限于解决方案, 视唱, 谱号阅读, 节奏的表现, 阅读分数, 换位, 依教规的即兴创作, 键盘和声, 进行, 多节奏认知. 而读乐谱的能力会很有帮助, 没有必要, 因为我们将在头一两周重新学习正确的阅读方法.

学生们每周都要上独立的作曲课. 除了, 将与所有在册学生举行班会，讨论重要的作曲概念, 探索当代曲目, 并与来自波士顿地区的客座作曲家会面并互动，他们将展示他们的音乐并就他们选择的主题进行演讲.

本课程将探讨歌剧的类型, 从中世纪的礼仪戏剧到当代作曲家的作品. 音乐将在社会中被处理, 音乐学, 历史, 以及合成语境, 学生们将在这一年中观看几部歌剧(通过DVD或其他媒体). 也可能有机会去波士顿或纽约看歌剧. 具体的歌剧时代将包括, 等, 巴洛克歌剧(珀塞尔, 蒙特威尔第, 和亨德尔), 古典歌剧(莫扎特), 萨列里, 和罗西尼), 美声唱法(多尼采蒂, 威尔第, 贝里尼), 瓦格纳式的歌剧, 浪漫主义和后浪漫主义(普契尼), 柴可夫斯基, 德彪西), 新歌剧视角(斯特拉文斯基), 勋伯格, 伯格, 伯恩斯坦, 弗洛伊德, Corigliano).

学生将阅读、回顾和讨论当前科学主题的研究文章. 与每组文章对齐, 学生将参观不同的研究实验室，探索STEM的不同领域，并考虑他们在大三的暑假可以从事的不同项目. 在春天, 学生将开始专注于探索一个特定的实验室，为暑期作业做准备. 本课程的目标是让学生在暑假期间在教授的指导下在STEM实验室进行独立研究, 哪些将作为毕业论文的基础. 仅限11元.

学生将讨论一篇较长的研究论文的实际步骤, 包括:制定一个研究问题, 寻找和评估合适的资源, 阐述论证的步骤, 创建和注释参考书目. 我们将探索波士顿大学的Mugar图书馆和Gutman档案馆. 每个学生将制定一个研究计划和参考书目的暑期工作对一个潜在的高级论文. 仅限11元.